Mi experienca en el World Olive Exhibition - El encuentro mundial del aceite de oliva

El pasado jueves 3 de marzo estuve en la World Olive Exhibition, que tuvo lugar en el IFEMA de Madrid. Mis expectativas eran bastante altas. Lo cierto es que yo no tengo muchos conocimientos acerca del aceite de oliva y estaba segura de que era el lugar perfecto para aprender un poco sobre ese mundo que está tan presente en nuestra gastronomía, pero del que no sabemos tanto. A continuación explicaré cuáles fueron mis impresiones.

A la entrada del recinto, el espacio utilizado parecía amplio y con suficientes puestos de información para recibir todos los datos necesarios. Sin embargo, no sé si sería por la hora a la que acudí, pero las personas encargadas de ofrecer toda la información que solicitases no parecían estar muy atentos de los que nos acercábamos curiosos. Cada vez que quería saber algo sobre algún tipo de aceite tenía que solicitar la atención de la persona y preguntarle lo que quería muy específicamente. Eso sí, una vez iniciada la conversación (que debía manejar el visitante), solían ser muy simpáticos. Salvo algún caso concreto...

Mi primera conclusión fue que todas la ideas que yo me había creado en mi cabeza por aprender bastante acerca del aceite no se iban a cumplir. El objetivo de la Feria era dirigirse a empresarios y profesionales del sector. Aunque se agradecía la información y la amabilidad por dar a probar los diferentes tipos, no te sentías cómodo.

Desde el punto de vista de periodista, podríamos compararlo con una entrevista en la que el protagonista es agradable, pero poco extenso en sus respuestas, y poco claro.

Me gusta pensar que todo se debe a la hora a la que acudí, como he dicho, ya que estuve allí pocos minutos después de la apertura y todo parecía poco despierto. También debido a la hora, no pude asistir a lo que parecía más interesante, como la cata profesional que había hacia el mediodía.

Una de las virtudes del aceite de oliva es que tiene importantes beneficios en el mundo de la cosmética. En El encuentro mundial del aceite de oliva también se podían ver varios puntos de información acerca de esta faceta menos conocida del aceite.

Para finalizar me gustaría destacar las numerosas marcas (desconocidas muchas, otras no tanto) que exponían sus productos en el encuentro. Definitivamente, siendo el aceite de oliva una parte tan importante de nuestra cultura, todos deberíamos tener más conocimiento y más facilidades para saber más sobre este alimento. Saber valorar lo que tenemos y aprender a distinguir y para qué es mejor utilizar los distintos tipos que existen.

Anuario Estadístico de España 2015

Una de las mayores preocupaciones de la sociedad española es el paro. Junto al terrorismo y la corrupción suele estar en los puntos más altos de las encuestas sobre los temas que inquietan a la sociedad. Hoy vamos a comentar algunos de los apartados del Anuario Estadístico de España 2015 en relación al mercado laboral.

Empezaremos hablando de los Resultados nacionales de actividad, empleo y paro. La información que proporciona esta sección nos ofrece los resultados obtenidos desde el 2007 hasta el 2014. En primer lugar tenemos los Activos por sectores económicos, donde el mayor número lo encontramos en el sector Servicios con 14.382,6 activos en 2007 que fueron en aumento hasta el 2011, que alcanzó su máxima con 15.176,1. A partir de entonces descendió hasta 14.719,7 en 2014. Por lo que obtenemos una subida de 337,1 en 7 años.

Sin embargo, de ese número de activos en el sector Servicios, 722,8 estaban en paro en 2007 y lo más preocupante es que esta cifra se duplicó en 2014. Es cierto que el tope se alcanzó en 2012 con 1.720,5 y, si intentamos ser positivos,  podemos ver que la tendencia va mejorando. Pero es inquietante lo mucho que ha aumentado esta cifra en tan poco tiempo y lo lento que estamos viviendo la recuperación. ¿Qué es más grave: una caída rápida o una lenta recuperación? Sin duda creo que todos preferiríamos sufrir, pero salir en poco tiempo a, de repente, darnos cuenta de que estamos metidos en un buen lío y no sabemos cómo escapar.

Debido a que el sector Servicios representa a gran parte de nuestro país, me parece interesante ver cómo las consecuencias de la crisis se pueden seguir gracias a las cifras del paro en este sector. Prácticamente no necesitamos ningún otro factor para conocer cómo ha sido la crisis económica en España, basta seguir los datos del paro en el sector Servicios.

Por otro lado tenemos la otra cara de la moneda, el sector en el que menos gente encontramos: la Agricultura. En este apartado vemos que en 2007 la cifra era de 1.027,6. activos, que descendieron a 1.000,9 en 2014. 

Este es el sector en el que más se notan las medidas más duras, pero lo más difícil es reconocer que en 2007 tan solo teníamos 98,2 de los activos en paro y en 2014 aumentó a 265.

Aunque este indicador económico pueda resultar el más sencillo y básico, he querido hablar de esto porque es el que muestra la realidad de un país. El sector Servicios podría representar a clases altas, a las que menos ha afectado la crisis, pero que aún así la han notado. El sector agrícola representaría a las clases más bajas, las que más problemas han tenido para sobrevivir en estos duros años. 

Todos los demás datos solo aportan pequeños detalles para maquillar, para cambiarle los cristales a las gafas con las que vemos la crisis, pero la realidad es la que hemos visto en estas cifras concretas. De hecho, aportar más cifras lo único que hace es agrisar lo que España ha vivido durante más de 7 años.

La validez de las réplicas para la difusión de cultura

No hay mucha gente que tenga la suerte de poder disfrutar en directo de versiones originales de obras de arte que han marcado la historia de la humanidad. Uno de lo mayores avances ha sido el perfeccionamiento de las réplicas. Si no podemos ir a China a ver las figuras de los Guerreros de Xian, ¿por qué no disfrutar de una exposición en tu ciudad (o en cualquier otro lugar más cercano que China) con réplicas prácticamente exactas?

Las réplicas comenzaron cuando en las excavaciones de Herculano, Pompeya, aparecieron esculturas de la antigüedad. Como Nápoles (y Pompeya y Herculano, que están muy cerca) pertenecía a la corona de España, esas réplicas al principio se mandaron a España y pasaron a formar parte de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde sirvieron de modelo a pintores y dibujantes. Y no tardaron en circular nuevas réplicas por toda Europa. Réplicas de esculturas, de pinturas y de edificios que impulsaron el boom del arte neoclásico. Es decir, no solo difundieron la cultura de la antigüedad, sino que dieron origen a un arte nuevo.

Cuando se comenzó a perfeccionar la fotografía se empezaron a reproducir cuadros de pintores de todas las épocas. No solo el gran público llegó a conocer de esta manera obras de arte que no habrían podido ver nunca, sino que formaron a muchos pintores. Dalí recordaba las primeras colecciones de libros de artistas en los que conoció, en reproducciones en blanco y negro, la obra de sus admirados Rafael o Vermeer.

Una de las primeras empresas de culturización de las zonas rurales españolas que llevó a cabo la República fueron las Misiones Pedagógicas, en las que se representaban obras del teatro clásico español, se leían poesías y novelas directamente al público y se les mostraban reproducciones de pinturas de los grandes artistas españoles.

Es decir, siempre que se ha podido se han hecho réplicas para difundir obras artísiticas, se ha considerado que las copias tienen una validez fundamental.

Tradiciones Navideñas en...

Las tradiciones navideñas de los pequeños pueblos siempre me han resultado las más curiosas. Es por eso por lo que voy a contaros un poco cómo eran las navidades en un pueblo del noroeste de España, Muelas de los Caballeros, en Zamora, durante las primeras décadas del siglo XX.

En vísperas del día de Navidad, de Año Nuevo y de Reyes, los niños (rapaces) pedían las vejigas de los cerdos, las lavaban y las hinchaban como si fueran globos. Se hacía un oficio religioso llamado las Vigilias y los rapaces llevaban sus vejigas para explotarlas contra el suelo cuando el cura salía de la sacristía.

El 24 de diciembre, Nochebuena, se hacía la Colación, que consistía en comida de viernes, es decir, sin grasa. Se comía un poco de todo lo que se tenía en casa: nueces, castañas, sardinas, pulpo y hasta garbanzos. Banquetes muy modestos. El día de Navidad era una fiesta familiar y se aprovechaba para estar en casa. Al día siguiente de Navidad se corrían las Cintas, que consistía en que, montado en bici o en burro, había que meter un lápiz o un palo por la anilla que había en el extremo de una cinta colgada. El que lo hacía se llevaba un premio. Y al día siguiente se corrían los Gallos. Colgado por las patas de una cuerda, había que cogerle del cuello entre los dedos corazón e índice, al pasar con una caballería mayor, y arrancarle la cabeza. 

El día de los Inocentes, 28 de diciembre, se hacía la Carrada: los jóvenes iban con un carro tirado por ellos al monte a buscar un roble. Se cortaba y se llevaba al pueblo en el carro, también tirando de él. Después se vendía como leña y con el dinero que se sacaba los mozos hacían una cena. Por el roble iban solo los mozos (o sea, los solteros); pero a la cena iban también las mozas. (Era un rito para estrechar el vínculo entre los jóvenes.) También este día los mozos “cazaban” a los casados y les obligaban a hacer lo que quisieran (lo que quisieran los mozos): morder una boñiga, saltar un tejado... Se cogía un orinal y, para poder manejarlo como incensario, se colgaba de una cuerda. Se echaban dentro buestas (boñigas de vaca) secas, se prendían (olían a demonios) y se iba incensando al prisionero, al que se llevaba atado. Pero si pasaban por delante de un comercio, o de un bar, debían concederle “todo” cuanto pidiese: chocolate, vino, galletas... Ese día era frecuente preguntar: “¿Cuántas veces te la han plantado hoy?” Si el otro contestaba que ninguna, se le replicaba: “No he visto un borrico con tanta fortuna” (bromas muy inocentes). El 29 de diciembre se llamaba Las Pegas y se hacía lo mismo, pero con los papeles cambiados. Ahora los casados perseguían a los solteros.

El día de Nochevieja, 31 de diciembre, se hacía la Cucaña (un poste clavado en el suelo, con la superficie lisa y engrasada, por el que había que trepar para alcanzar un pollo y cinco duros (25 pesetas, unos 15 céntimos de ahora). La noche de fin de año, después de cenar, no se quitaba la mesa. Mientras sigue la mesa puesta no se marcha el Ángel de la Guarda, se decía.

El 6 de enero, día de Reyes, los niños pedían el aguinaldo a su padrino, que le daba una naranja, unas nueces, unas castañas y, a veces, un par de chorizos. Los que realmente pedían por las casas eran los adultos. La víspera de Reyes, por la noche, hombres y mujeres hacían una ronda pidiendo por el pueblo. Tres hacían de Reyes, que iban a caballo, o en burro, tres de pajes y el resto cantaba. Primero se iba a casa del alcalde, luego a la del cura, a la del secretario, a la de los concejales... a las casas de los principales del pueblo, los que podían dar algo, pues el resto eran tan pobres que no podían dar nada. Les solían dar dulces (pasas, higos, caramelos) y una copa de aguardiente. Los dulces los guardaban. Sería el regalo que esa noche dejarían los Reyes a los niños. 

Paul Schrader

Paul Schrader es un guionista, director de cine y escritor estadounidense. Nació en Michigan el 22 de julio de 1946. Para él, ya a nadie le interesa el cine: "la nueva generación de cineastas hace películas, pero no le interesa demasiado las películas. La imagen que tengo de los que ahora pueden tener veintitantos años es que se colocan en la cola del cine a pesar de que el cine está cerrado porque no les importa demasiado dónde van".

La opinión de este cineasta americano es absolutamente negativa hacia las salas de cine, pero no hacia el cine. Para Schrader, los dramas serios, el cine adulto, "están emigrando desde hace tiempo a la televisión". Ver una película a oscuras en el cine tiene un sentido comercial y económico, pero no estético o artístico. "Ahora mismo una pantalla plana en casa puede ofrecer más calidad. Estás más cómodo, el sonido es mejor, la imagen es más nítida, es más barato... Lo único malo es que si el espectador se aburre se salta partes con el mando a distancia". Según Schrader, los cambios que el cine pueda experimentar ahora son mínimos comparados con los que ya hemos vivido. Son las máquinas las que ahora harán todo el "trabajo" que nosotros realizábamos. Ya no se tienen conversaciones telefónicas, se tienen con una máquina, un contestador, y pronto habrá otras que vean películas por nosotros.

El caos que parece estar experimentando el cine es el que lleva Lindsay Lohan en su vida, protagonista de su última película 'The Canyons'. El caos es para Schrader autodestructivo. Quizás esto le esté sucediendo al cine. Toda la tecnología que parece que busca beneficios y mejoras en este mundo es lo que lo está destruyendo. La culpa de que ya nadie vaya a las salas de cine es del mismo cine. Es culpa del cine que ahora la gente sea más exigente y se salte partes con el mando a distancia. Pero, ¿qué será del cine si el ser humano inventa máquinas para no tener que ver películas? ¿Sobrevivirá? ¿Tendrá que inventar otra máquina para destruir a esas otras que lo están matando? ¿La próxima película de Paul Schrader tratará de cómo el cine quería matar al propio cine?

El Matadero Madrid

Como conté el mes pasado, estuve en la exposición de La Villa de los Papiros en la Casa del Lector de Madrid. Me gustó tanto que ahora me gustaría compartir un poco lo maravilloso que me parece el Matadero Madrid, donde se encuentra la Casa del Lector.

Vamos a empezar con un poco de historia: el Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Madrid, también conocido como Matadero Municipal de Legazpi o Matadero Municipal de Arganzuela, fue un conjunto de 48 edificios (en 1921 aumentaron a 64) dedicado a realizar funciones de matadero industrial y mercado de ganado en la ciudad de Madrid durante mediados del siglo XX. Tras el cierre definitivo del matadero en 1996, las instalaciones quedaron sin uso. En 1997 se incluyó en el Catálogo de Edificios Protegidos del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid. Y en 2003 se decidió su transformación en un espacio cultural conocido como Matadero Madrid, que abrió sus puertas en 2007. Tras el fin de las obras, todo el terreno que había compuesto el parque del Matadero se integró en Madrid Río. 

Hoy podemos disfrutar de un amplio espacio cultural:

-Naves del español: dedica su espacio a la representación de obras de teatro contemporáneo en español.

-Intermediae y Vestíbulo: espacio creado y preparado para la interacción abierta y el diálogo cultural entre las actividades culturales del Matadero y los ciudadanos. Se permite la creación de redes de colaboración, la autocrítica, el diálogo ciudadano y el aprendizaje. 

-Central del Diseño: espacio dedicado a la exposición (difusión y promoción) de proyectos relacionados con el diseño gráfico, industrial y de interiores.

-Abierto x Obras: presenta un área de exposiciones con características especiales, de paredes negras y escasa luz, dedicado a artistas nacionales e internacionales. En funcionamiento desde el año 2007.

-La Casa del Lector: la Casa del Lector de la Fundación Sánchez Ruipérez es un Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Innovación de la Lectura.

-Cineteca: hemeroteca visual dedicada al cine de no-ficción.

-Nave de Música: espacio ocupado hasta noviembre de 2011 por la Red Bull Music Academy (RBMA Radio) y que desde 2012 acoge toda la programación musical del Matadero.

-Espacios culturales diversos: Permite ver cualquiera de los trabajos enviados al festival en todas sus ediciones desde 2004. Puede acoger presentaciones, grandes exposiciones, conciertos, talleres de producción de obra, charlas, propuestas escénicas o actividades sociales.

El adiós de Mario Vargas Llosa

El pasado 2 de diciembre falleció en Madrid el escritor Mario Vargas Llosa (28 de marzo de 1936, Arequipa, Perú), uno de los novelistas y ensayistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, que en el año 2010 había obtenido el Premio Nobel de Literatura, quizá el reconocimiento más importante a su trayectoria profesional.

Vargas Llosa nació en el seno de una familia de clase media. Sus padres se divorciaron al poco tiempo de nacer él. Vivió sus primeros años con su familia materna, que le hizo creer que su padre había muerto, pues no querían explicarle que sus padres se habían separado. Cuando tenía diez años reapareció su padre, con el que mantuvo siempre una relación muy conflictiva. El matrimonio se reconcilió y se trasladó a vivir a Lima. De los estudios de Vargas Llosa en la capital, cabe destacar su internado durante dos años en el colegio militar Leoncio Prado, experiencia que será determinante en su vida, pues allí leerá a algunos de los escritores que más le marcarán (Victor Hugo, Flaubert, Faulkner) y encontrará inspiración para la novela que le hará conocido internacionalmente, La ciudad y los perros (1962), con la que obtendrá el premio Biblioteca Breve. A los 19 años se casa con su tía política Julia Urquidi, diez años mayor que él, experiencia que novelará en La tía Julia y el escribidor (1977). El matrimonio acaba en divorcio nueve años después. Al poco se vuelve a casar con su prima Patricia Llosa, con la que tuvo tres hijos. Fue un escritor comprometido con los problemas sociales y políticos de su tiempo, lo que se refleja en sus novelas y en sus artículos de opinión. Fue candidato a la presidencia de Perú en el año 1990 y no dudó en expresar públicamente su rechazo al régimen cubano o su apoyo a partidos de corte liberal, como UPyD, en España.

Sus tres primeras novelas (la mencionada La ciudad y los perros, La casa verde -1966- y Conversación en la catedral -1969-) lo convirtieron en uno de los representantes principales del llamado Boom latinoamericano (junto a escritores de la talla de Borges, Rulfo, Carpentier, Octavio Paz, Onetti, Cortázar, Donoso, García Márquez, Cabrera Infante y otros). De la extensa obra posterior (en la que predomina la novela y el ensayo, con incursiones en el teatro y en el periodismo) de este trabajador infatigable, que llegó a simultanear siete trabajos durante su primer matrimonio, se cuentan títulos tan fundamentales de la literatura mundial del siglo XX como Pantaleón y las visitadoras (1973), La guerra del fin del mundo (1981), Elogio de la madrastra (1988) o La fiesta del chivo (2000).

Obtuvo a lo largo de su vida los reconocimientos más prestigiosos: premio Biblioteca Breve 1962 (por La ciudad y los perros), premio Rómulo Gallegos 1967 (por La casa verde), premio Príncipe de Asturias 1986, premio Planeta 1993 (por Lituma en los Andes), premio Cervantes 1994, premio Nobel de Literatura 2010. Fue miembro de la Academia Peruana de la Lengua desde 1977 y de la Real Academia Espa￱ola desde 1994. Se le concedieron numerosos doctorados honoris causa, la Legi￳n de Honor francesa en 1985 y el marquesado de Vargas Llosa por el rey Juan Carlos I en 2011.

*Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura*